10 tatoueurs montréalais à suivre

Avant de commencer ta lecture, nous souhaitons souligner qu’il ne s’agit pas d’un TOP 10, cet article a simplement pour but de mettre en lumière d’excellents artistes d’ici avec des styles propres à eux qui méritent définitivement une mention pour leur travail.

Voici donc nos shout out aux tatoueurs montréalais!

Hilary Jane

Reconnue entre autre pour la précision de ses lignes et sa palette de couleurs, Hilary Jane se démarque surtout pour son style unique et inimitable. Un style difficile à expliquer autrement que par l’artiste. Elle aborde un large éventail de thèmes, allant de bustes de créatures humanoïdes (parfois humains, souvent célestes, voir extraterrestres), aux arrangements floraux, en passant par les animaux exotiques (surtout les félins depuis la dernière année) dans un univers holistique/organique ou les esprits et les énergies nous observent. Même si elle ne tatoue plus autant depuis quelques mois, elle ne chôme surtout pas puisque l’artiste multidisciplinaire crée constamment dans différents médiums. Elle s’est d’ailleurs lancée dans le design intérieur avec Hilary Jane Home offrant plusieurs produits arborant son style: coussins, papier-peint, chandelles, tasses, meubles, antiquités, affiches et plusieurs autres projets en cours.


Meagan Blackwood (Baroque Babe)

Meagan Blackwood alias Baroque Babe est une artiste tatoueuse avec un style particulier, un solide « line work » (travail de lignes) mettant de l’avant les formes et la voluptuosité des corps (rejetant les standards corporels de « beauté » du corps) avec un style post-médiéval/antique nous rappelant les gravures anciennes, mais toujours avec une touche de surnatuel et de spirituel. Dans ses œuvres, elle lie souvent humains et animal, tout comme créatures mythologiques tels que dragons, gorgones, chevaux ailés et on en passe. Meagan ne se concentre pas uniquement sur le tatouage, elle fait aussi de jolies gravures sur vinyls afin de les transposer sur papier (avec la méthode de la linogravure), et a tout récemment sorti une collection de foulards à son éffigie.


Anem Illus

Anem Illus est une artiste traditionnelle qui maîtrise à la perfection son style, avec des lignes super cleans et une saturation de couleur inégalée. Le tatouage traditionel peut souvent paraître « facile » puisqu’il consiste en quelque sorte le fondement du tatouage moderne, mais de ce qu’on comprend, ce n’est pas chose facile. Un beau tatouage traditionel doit respecter tous les aspects de base à la perfection, des « outlines » vraiment grasses et riches, des couleurs vibrantes spécifiques au tatouage traditionel (rouge, vert, brun et jaune), l’ensemble du tatouage est réussi sur tous les aspects. Qu’on parle des lignes, des dégradés, couleurs, etc. Si la pandémie à permis a plusieurs artistes d’explorer d’autres médiums, Anem quant-à-elle a utilisé ce temps pour développer son plan d’affaire et partir son salon de tatouage Gilford Tattoo en partenariat avec Mathieu Hld, l’artiste qu’on te présente juste en dessous.


Joel Marlo

En plus d’être un méchant bon skateur, Joel Marlo est le maître du tatouage traditionnel japonais, mais avec une touche « cartoon ». Dragons, panthères, pieuvres, oiseaux, faces-de-tigres-dont-un-huard-sort-for-god-knows-why. Plus on regarde ça, moins que ça ressemble à du tatouage traditonnel japonais en fait… Mais bon, il y a définitivement une inspiration japonaise dans la majorité de ses pièces et ça vaut définitivement le détour! Joel a aussi changé de salon il y a de cela un peu plus de deux ans pour Pol Tattoo Shop et semble s’y retrouver comme un poisson dans l’eau!


Phil Berge

Originaire de Québec, Phil Berge s’est fait connaître pour son approche créative en réinventant le medium du tatouage. En effet, c’est en combinant ses tatouages que celui-ci crée des animations, images par images. (ou tattoos par tattoos si tu préfères). Au cours des derniers mois, Phil aussi n’a pas chômé, lorsqu’il ne pouvait pas tatouer, il s’est consacré au « stop motion » en créant une série de stories Instagram en début de pandémie. Il produira également, toujours dans son style de prédilection, un vidéoclip pour la chanson Pancakes du groupe Gaspard Eden.


Mathieu Hld

Le style de Mathieu Hld est aussi particulier, qu’on décrirait plus comme un tatouage traditionel naïf. Des dessins qui se foutent des notions de bases, (comme les perspectives et les proportions) un peu comment un enfant dessinerait par exemple. Néanmoins, c’est toujours avec la rigueur du tatouage traditionnel avec quelques petits ajouts comme des lignes plus fines mais tout aussi grasses, une palette de couleur extrêmement proche des 4 couleurs traditionelles et une claireté sans pareil. Mathieu a aussi profité de la pandémie pour se partir en affaires puisqu’il fonde avec Anem Illus son propre salon, Gilford Tattoo.


Aisha Hadejia

Aisha Hadejia détient elle aussi son propre style. Un peu de tout, avec une touche ornementale, des lignes bien « bold », un parfait dosage de couleurs bien saturées, des dégradés suuuuuper smooooth, mais subtils. On n’est pas dans le trad du tout ici, et c’est qui est bien dans le travail d’Aisha. Elle sait se démarquer par son originalité, ses concepts uniques et sa maîtrise de son art. Aisha fonde la Coop Crève Cœur coinjoitement avec 7 autres artistes, quelque part entre 2019 et 2020, une coopérative pour artistes tattoueurs qui vise à mettre de l’avant les artistes et l’inclusivité de tous et chacuns.


Bastien Jean

Bastien Jean est complètement ailleurs aussi. La symétrie parfaite, la solidité des lignes et ses formes organiques ne sont que quelques de ses points forts. Motifs floraux répétés une infinité de fois, mais toujours aussi identiques les uns des autres, ça doit arriver assez souvent que les gens reconnaissent ses pièces sur ses clients. Son style floral, simple, mais extrêmement technique fait de lui un artiste plus qu’aguerrît, et ce, depuis un peu plus de 12 ans. Au courant de la dernière année, Il ouvre son salon privé (sur rendez-vous seulement) conjointement avec Sego Soleil et Katankabin qu’ils nommeront le 409.


Kevin Gonzalez

Dans le monde du tatouage, le réalisme est présent depuis un bon moment et nous avons la chance d’avoir d’excellents tatoueurs à Montréal qui perfectionnent ce style. Kevin Gonzalez en est un bon exemple avec sa maîtrise des formes, perspectives, ombres et ses petites touches personnelles qui aiment bien rajouter pour les personnaliser à sa façon. Dans ses tatouages, on y retrouve un beau mixte de portraits, d’animaux et bien sûr, de scènes obscures. Kevin a perfectionné ses talents de tatoueur au Salon Angerink situé sur la rue Sainte-Catherine pour ensuite lancer son propre salon de tatouage aux côtés d’amis tatoueurs tout aussi talentueux que lui et se spécialisant aussi dans le réalisme.


Emy Stratford

Pour terminer cet article, on se devait de mentionner la talentueuse Emy Stratford. Cette artiste se spécialisant aussi dans le réalisme en noir et blanc depuis déjà un bon moment. Celle-ci a rapidement gravi les échelons avec son talent impressionnant et sa maîtrise du tatouage. Parmi ses tatouages, on peut compter de nombreux personnages et différentes scènes religieuses, une multitude de portraits d’animaux et d’humains ainsi qu’un super mélange de symboles traditionnels tels que des roses et têtes de mort. Elle tatoue depuis maintenant un bon moment au réputé salon de tatouage Imperial Tattoo Connexion situé dans le Vieux-Port de Montréal où l’on y retrouve entre autres d’excellents artistes montréalais.

Finalement, n’hésite pas à nous faire part de tes commentaires sur l’article et à nous recommander tes artistes préférés pour une future partie 2? 😉

Boutique locolocal: pour l’amour des produits locaux

Pour un cadeau ou pour te faire plaisir avec des produits créés ou fabriqués par des artisans des quatre coins du Québec, la boutique locolocal est un incontournable dans le Mile-End.

La propriétaire de la boutique sur l’avenue du Parc à Montréal s’appelle Catherine Nepveu et elle explique sur son site que sa passion, c’est de mettre tout le talent et les créations québecoises de l’avant. D’ailleurs, c’est ce qui l’a conduite à ouvrir son commerce en 2018. Son concept est tellement populaire, qu’elle déménagera bientôt sur la même rue, mais dans un local deux fois plus grand. L’événement sera entre autre souligné en grand pendant le mois d’août alors que locolocal fêtera ses 3 ans.


La jeune entrepreneure a regroupé plus de 90 artisans et créateurs du Québec, de différents domaines, sous son toit et sur son site internet. Qu’on parle de vêtements, de bijoux (bagues, boucles d’oreilles, bracelets et colliers à de bons prix pour des créations d’artisans), de bien-être (chandelles, savons, shampoings en barre, bombes pour le bain), de loisirs et jeux créatifs (des craies magnifiques, des jouets en bois qui traversent toutes les époques et qui vont dans tous les décors, des peluches faites à la main, des kits de créations artistiques), différents articles pour la maison et bien entendu, des produits alimentaires.

Catherine Nepveu ne croit pas seulement aux produits locaux, elle voulait aussi offrir une gamme de produits zéro-déchets, comme le filtre à café réutilisable en coton, les emballages en tissu et plusieurs autres articles de maison qui auront une vie plus longue que leur équivalent commercial, ça c’est certain.

Tu vas voir que les prix sont plus que raisonnables pour des produits fabriqués localement et de façon responsable. Abonne-toi à sa page Facebook et à son compte Instagram pour suivre sa joyeuse boutique 100% produits locaux.

Ouvert du mercredi au dimanche. L’horaire complet est disponible sur le site.

Boutique locolocal, 5392 avenue du Parc – déménage bientôt au 5727 avenue du Parc.


Sources:
Boutique locolocal
Boutique locolocal – Facebook
Boutique locolocal – Instagram

Les trésors du Golden Square Mile de Montréal

Le quartier d’un mille carré, qui est délimité par les rues Sherbrooke au nord, de Maisonneuve au sud, St-Mathieu à l’est et Drummond à l’ouest, s’appelle le Golden Square Mile, le mille carré doré en français.

Son surnom remonte à 1840 alors que ce nouveau quartier montréalais abritait les familles les plus fortunées du pays, dans des maisons dont l’architecture fait l’envie encore aujourd’hui. Comme les riches habitaient là, les galeries d’art, les antiquaires, les bijoutiers, les couturiers s’y sont installés aussi. Ce mille carré de territoire est donc devenu au fil du temps, un vrai musée à ciel ouvert, avec sa centaine de boutiques et de galeries d’art, et mille choses à y faire.

Ce n’est pas pour rien qu’on l’appelle maintenant le Quartier du Musée, bien sûr parce que le Musée des Beaux-Arts de Montréal y est situé, mais surtout parce que chaque bâtiment est une page d’histoire.

L’association des marchands du Quartier du Musée de Montréal a créé des cartes dont tu peux te servir pour faire de ta sortie autour de la rue Crescent une occasion d’en profiter au maximum.

Par exemple, si tu regardes la carte des arts, tu verras toutes les galeries, les musées et les librairies du Quartier du Musée. Dans celle sur la mode, tu verras en un clin d’œil toutes les belles boutiques, alors que la carte de la gastronomie t’empêche de manquer les bons restos, les super cafés et les hôtels prisés par les célébrités. Ils ont aussi pensé à créer la carte beauté où les adresses des spas et autres repaires de beauté t’attendent avec tes amis.


Abonne-toi au compte Instagram du Quartier du Musée : on y publie de belles photos des produits et des services du secteur et on t’avertit s’il y a une activité spéciale qui s’en vient. Après tout, toutes les raisons sont bonnes pour en profiter dans le quartier du Musée!
 


Sources:
Quartier du Musée 
Quartier du Musée – Instagram

Enfin le retour des festivals à Montréal!

L’été à Montréal, ça rime avec festivals! Un de nos festivals préférés est de retour cette année, après une édition difficile en distanciation sociale l’été dernier: POP Montréal! Le festival en est à sa vingtième édition, qui aura d’ailleurs lieu du 22 au 26 septembre prochain.

Fondé en 2002, POP Montréal est un festival multidisciplinaire qui présente plusieurs formes d’art pour créer un évènement unique en son genre. Que ce soit des conférences, des installations, des projections de films, des expositions d’artisanat ou bien des concerts, il y a de tout pour tout le monde durant POP Montréal! Leur volet musical est très bien connu pour mettre de l’avant des artistes émergents de la scène montréalaise ainsi que des artistes internationaux: présentement en sessions d’écoute, le festival devrait dévoiler sa programmation au mois de juillet.

Les Puces POP et le Marché des Possibles, qui forment le volet artisanal du festival, sont toujours des événements très courus par les Montréalais à la recherche de produits québécois uniques, que ce soit des vêtements, du décor ou de la nourriture. Le retour du Marché des Possible n’a pas encore été annoncé, mais les Puces POP continuent à se dérouler en ligne grâce à leur catalogue virtuel qui permet de continuer à découvrir de nouvelles marques.

Pour rester à l’affût de la programmation de 2021, ainsi que du déroulement des autres événements, on te suggère de les suivre sur leurs réseaux sociaux, que ce soit Facebook, Twitter ou Instagram. On a bien hâte de voir ce que l’édition de 2021 a à nous offrir!


Sources:
POP Montréal
POP Montréal – Facebook
POP Montréal – Instagram
POP Montréal – Twitter

BangBang: de la créativité au design

BangBang, c’est bien plus qu’un simple studio de design ou un atelier de sérigraphie, c’est un endroit où la création se mêle au souci du détail afin d’offrir des projets qui transmettent passion et originalité. C’est d’ailleurs en 2012 que le designer Simon Laliberté a décidé de créer cette entreprise, afin d’unir sous la même structure entrepreneuriale ses deux disciplines de prédilections: le design graphique et la sérigraphie.


Depuis sa création, l’équipe de BangBang n’a fait que carburer aux défis en s’attaquant à des projets de toutes envergures pour tous les types d’entreprises. Leur spécialisation en identité visuelle, en emballage ou en imprimé leur permet aussi de s’adapter aux besoins de chaque client et d’ainsi les impliquer tout au long du processus de création afin que tous en ressortent grandis et enrichis. Neuf ans plus tard, on peut affirmer qu’ils sont devenu une référence en termes de design graphique si ce n’est que pour ses nombreuses récompenses à l’échelle locale et internationale.

Parmi leurs clients, on retrouve de super entreprises d’ici avec des identités visuelles à couper le souffle. Qu’on pense aux produits de THE UNSCENTED COMPANY, du torréfacteur ZAB Café, de La Fille du Boulanger, des produits SUUM, du Studio Griffintown, de la cuisine asiatique de Chanhda, de la Fabrik éco, du café De Mello, des banques Desjardins et du café Paquebot.

De plus, BangBang a lancé en 2016 un tout nouveau service d’impression événementiel à travers le Québec et en juin 2020, l’équipe ne s’est certainement pas laissé abattre par les nombreux défis reliés à la pandémie en proposant un studio de création mobile, pouvant aller à ta rencontre. Pour l’été 2021, ils nous préparent à nouveau un petit quelque chose qui sera dévoilé prochainement, toujours pour faciliter les rencontres en cette 2e année particulière.

Si pendant la lecture de cet article, tu n’arrêtais pas de penser à plusieurs projets de design ou de sérigraphie, c’est ici que tu peux passer ta demande auprès de leur talentueuse équipe.

Finalement, on t’invite à les suivre sur leurs pages Facebook et Instagram pour te tenir à jour sur leurs prochains projets ou tout simplement pour les encourager fièrement!


Sources:
BangBang
BangBang – Facebook
BangBang – Instagram

Les bougies naturelles de Creations Elle

C’est une première pour nous de te présenter une entreprise locale qui se spécialise dans le merveilleux monde des bougies et nous sommes bien heureux de le faire en te parlant de Creations Elle. Cette compagnie fondée par Elle, cette jeune entrepreneure de Montréal se spécialisant dans les produits artisanaux de luxe créés à partir d’ingrédients de première qualité.


Si l’on revient un peu à la création de l’entreprise, c’est en réalisant qu’elle ne pouvait tout simplement pas tolérer les produits chimiques que contiennent la plupart des bougies que celle-ci a décidé de lancer sa propre gamme de produits végétaliens, naturels et respectueux pour l’environnement.

D’ailleurs, Creations Elle te propose de nombreuses 4 collections distinctes: Aphrodisiac, Tango, Zen et Pure, toutes comprenant différents arômes pour plaire au plus grand nombre de gens possible. Les différentes collections sont axées sur des moments bien précis pour nous donner le goût de se les procurer. Qu’on pense à une nuit sensuelle avec notre douce moitié et la Collection Aphrodisiac, une danse sous une atmosphère exaltante avec la Collection Tango, une soirée relaxante avec la Collection Zen ou encore une ambiance apaisante et la Collection Pure. De plus, il est aussi possible pour toi de te procurer un bijou faisant partie de sa collection Lavish. Au fond, c’est essentiellement une bougie qui y renferme un bijou surprise en or véritable, que ce soit du 10 ou 14k à l’intérieur!

D’autant plus qu’on se doit absolument de t’expliquer un peu le processus de confection de ses bougies comme les produits qui en font partie sont bien intéressants. En effet, on débute avec les huiles essentielles qui ne contiennent aucun additif et qui sont de plus en plus reconnues comme un moyen d’améliorer la santé avec leurs effets curatifs sur la santé mentale, physique et émotionnelle. Puis, on poursuit avec la cire de soja qui, contrairement à la cire de paraffine qu’on utilise dans les bougies plus standards, ne libère aucune vapeur cancérogènes toxiques dans l’air. Bon, il est bien vrai que les bougies de soja dégagent une odeur moins forte que celles à la cire de paraffine, mais au moins, on est certain de pouvoir profiter d’un environnement naturellement parfumé sans risquer sa santé.

Sur ce, on t’invite fortement à aller te procurer l’une des jolies collections de Creations Elle sur son site web avec un rabais de 15% offert gracieusement par l’entrepreneure en inscrivant le code BEMTL sur son site lors de tes achats!

Du même coup, on te recommande aussi d’aller la suivre sur Facebook et Instagram si tu ne désires en apprendre plus sur cette belle entreprise d’ici!


Sources:
Creations Elle
Creations Elle – Facebook
Creations Elle – Instagram

Soeurs en Papier: pour l’amour des cartes de souhaits

On sait tous à quel point les cartes de souhaits sont depuis si longtemps, une excellente manière d’offrir un petit quelque chose à un proche pour quelle que soit l’occasion. En effet, on peut autant offrir cette pensée pour un événement heureux ou triste pour tout simplement démontrer une intention bien précise: qu’on tient à cette personne et qu’elle compte pour nous. Toutefois, le marché des cartes de souhaits est malheureusement beaucoup trop reconnu pour son manque d’originalité dans celles qu’on peut retrouver aux magasins à grandes surfaces et pharmacies. Mais la bonne nouvelle, c’est que de plus en plus d’entreprises jeunes et rayonnantes arrivent sur le marché et c’est d’ailleurs le cas de Soeurs en Papier, cette compagnie de cartes de souhaits combinant illustration et écriture.

Crédit: Soeurs en Papier


Soeurs en Papier, c’est une toute nouvelle entreprise d’ici qui existe seulement depuis l’an passé mais qui se démarque déjà par sa proposition, c’est-à-dire des cartes douces et authentiques qui font autant plaisir à donner qu’à recevoir. Aussi, malgré le fait que la majorité des cartes sont la plupart du temps le fruit d’un travail d’équipe entre les deux co-fondatrices, c’est essentiellement les illustrations dessinées par Gabrielle qui viennent s’agencer aux sublimes textes de Charlotte.

Ensuite, en termes de matériaux utilisés, les cartes comme les enveloppes sont du papier recyclé comme l’environnement est définitivement quelque chose de crucial pour toute nouvelle entreprise! De plus, dans les autres points qu’on aime avec Soeurs en Papier, c’est qu’on peut modifier ou personnaliser le texte à l’intérieur de la carte, que ce soit en indiquant le nom de la personne à qui elle est adressée, en ajoutant quelques mots plus personnels ou tout simplement en choisissant l’option sans texte!

Finalement, le catalogue complet comprenant pour l’instant une quinzaine de cartes est pour tous et couvre autant un anniversaire qu’une déclaration d’amour, une simple pensée ou une mention spéciale. On les retrouve entre autres sur leur compte Etsy!

Sur ce, on t’invite aussi à aller les suivre sur leur pages Facebook et Instagram pour te garder à l’affût de leurs prochains arrivages. D’ailleurs, voici un bel exemple de carte qui ferait certainement plaisir pour la fête des mères qui arrive en mai prochain!

Crédit: Soeurs en Papier


Sources:
Soeurs en Papier
Soeurs en Papier – Facebook
Soeurs en Papier – Instagram

Le Monastère: un cabaret de cirque flamboyant

Si pour toi aller voir des spectacles était chose de ton quotidien, je suppose que tu ne seras pas surpris d’apprendre que les salles de spectacles ont réouvertes tout récemment au Québec et spécialement à Montréal, le 26 mars dernier plus précisément. C’est donc pour cette raison que nous avons aujourd’hui décidé de te présenter Le Monastère, cette super salle laissant place aux arts du spectacle depuis déjà plus de 4 ans. En effet, celle-ci est une OBNL fondée en 2017 souhaitant offrir de nouvelles manières d’apprécier le cirque à un public avide de découvertes culturelles tout en créant un nombre significatif d’emplois pour les artistes et artisans de l’industrie.

Crédits: Photographe: Caroline Thibault – Artiste: Agustin Rodriguez Beltran


Au fond, Le Monastère, c’est d’abord et avant tout un cabaret de cirque, un cirque de proximité dans le but de te faire vivre toute une gamme d’émotions ainsi qu’assister à des performances extraordinaires tout en étant à proximité des artistes. D’ailleurs, la plupart de leurs spectacles en formule cabarets se déroulent au Centre St Jax sur la rue Sainte-Catherine au plein cœur du centre-ville. Aussi, on adore l’ambiance de l’endroit qui est aussi chaleureuse que professionnelle et qui nous donne l’opportunité de voir des créations originales de haut calibre à des prix abordables sous une convivialité impressionnante.

De plus, l’équipe du Monastère ne propose pas seulement des spectacles sous un toit mais une multitude d’événements spéciaux créés sur mesure. En effet, ceux-ci offrent des spectacles et animations sous une spontanéité fracassante, des thématiques variées ainsi qu’un éventail de disciplines artistiques. Le tout présenté à l’extérieur, sur scène ou non, dans des galas, fêtes et bien plus encore. Un bel exemple d’événement spécial réalisé par le Monastère est sans aucun doute Le Jardin. Cet espace vert entre les rues Mackay et Bishop à Montréal qui a l’an passé offert une multitude d’activités artistiques, culturelles et communautaires comprenant entre autres musique, humour, cirque, marché d’artisans et on en passe! On a d’ailleurs vraiment hâte à l’édition 2021 qui se tiendra cet été!

Finalement, on peut facilement constater que ce n’est certainement pas l’imagination ou la créativité qui leur manque lorsqu’on prend le temps de visiter leur site web et réseaux sociaux avec leurs nombreuses photos d’événements passés toutes aussi spectaculaires les unes que les autres. Sur ce, on te suggère fortement de te réserver des billets pour les prochaines représentations car tu ne veux certainement pas manquer ça!

Sur ce, bon spectacle!

Crédits: Photographe: JF Savaria – Artistes: Pablo Pramparo et Anna Kichtchenko


Sources:
Le Monastère
Le Monastère – Facebook

Le Palais Bulles: joie et art de vivre

Avec le printemps qui est finalement arrivé, quoi de mieux que de se planifier une petite séance magasinage pour profiter du beau temps et encourager les entreprises d’ici? D’ailleurs, il y a tant de boutiques à Montréal qu’on voudrait encourager et aller visiter pour se changer les idées. Mais si l’on devait t’en proposer qu’une seule aujourd’hui, on te recommanderait certainement la superbe boutique Le Palais Bulles, si ce n’est que pour la variété de produits qu’elle te propose ou le charme de l’endroit!

Crédit: Le Palais Bulles


Enfin, si on a décidé de te parler du Palais Bulles situé sur la rue Saint-Zotique à Montréal, c’est qu’elle arrive au même moment que ton fameux ménage-relooking du printemps! En effet, la boutique se spécialise dans la vente d’objets de décoration, de cadeaux éthiques ou ludiques faits par des artisans d’ici, d’accessoires variés pour la personnalisation de meubles et bien plus encore! C’est donc le parfait endroit à visiter, pour les plus petits et les plus grands si t’es à la recherche d’inspiration ou que t’as tout simplement besoin d’un peu de changement dans ton chez-soi.

D’ailleurs, si l’on s’attarde plus précisément sur les produits disponibles en magasin comme en ligne, on peut débuter avec plusieurs œuvres et illustrations réalisées par des artistes d’ici affichées sur les murs et tablettes, une grande variété de pots de peintures fusion pour tes projets de personnalisation de meubles ainsi qu’un atelier offert par l’équipe pour retaper un meuble. Mais ce n’est pas tout, on y retrouve aussi des barres de savons maison aux odeurs rafraîchissantes, de multiples collections d’accessoires et bijoux locaux, de beaux bouquets de fleurs, des bougies colorées, des vases stylisés et parfois des meubles, il suffit tout simplement de passer plus souvent pour s’assurer de ne rien manquer!

Crédit: Le Palais Bulles


Bref, c’est bien vrai qu’on y retrouve un peu de tout au Palais Bulles mais c’est loin d’être un tout qui ne s’agence pas. Au contraire, on ressent vraiment l’amour de l’art et du beau chez les propriétaires de l’entreprise car tout est placé en conséquence en boutique, chaque objet détient sa place et tout se fond à merveille dans l’ambiance générale. D’autant plus qu’un enjeu essentiel de l’entreprise est de faire une grande place à la culture québécoise en offrant une vaste collection de produits faits au Québec à sa clientèle.

Finalement, si t’es une personne qui adore suivre les tendances, on ne peut que te recommander d’aller les suivre sur leur pages Facebook et Instagram ainsi que d’aller y faire un tour comme la majorité des produits offerts s’unissent parfaitement avec le goût du jour!

Sur ce, bon magasinage!


Sources:
Le Palais Bulles
Le Palais Bulles – Facebook
Le Palais Bulles – Instagram

Une immersion virtuelle avec Bubble Rooms

Si tu cherches des activités pour te distraire en ces temps de pandémie et de distanciation, on a une super attraction pour toi! En fait, c’est 3 entrepreneurs d’ici se spécialisant dans le secteur événementiel qui t’offrent aujourd’hui le projet de Bubble Rooms dans le but de te proposer une expérience unique! Cette immersion visuelle, sonore et gustative à travers des univers disjonctés au 7ème étage de l’Hôtel ZERO 1. Les clients de l’hôtel peuvent louer pour quelques heures l’une des bulles thématiques offertes par Bubble Rooms et ainsi en profiter comme jamais.

Crédit: Bubble Rooms – Bulle Sake Bomb


L’expérience Bubble Rooms, ça comprend la location d’une bulle de 18h à minuit, un repas 3 services pour 2 personnes, une ambiance musicale thématique, un DJ set, une capsule de mixologie dont ingrédients pour sa confection et bien plus! Au fond, la seule chose qui n’est pas incluse, c’est tes consommations alcoolisées. Mais ce n’est pas tout, on te donne aussi la possibilité de choisir parmi différentes ambiances selon tes goûts et ce qui te rejoint le plus parmi 7 bulles thématiques. Alors, dans les choix offerts, on te propose le Camp Chippewa en revivant l’été de tes 13 ans sous une escapade en pleine nature, la Sake Bomb pour vivre les splendeurs du printemps japonais, la Tropicana Club dans une aventure sous les tropiques et le charme des Caraïbes, la Bad Bitch si tu veux fêter toute la nuit, la Noël chez matante Nicole pour revivre le temps des fêtes des années 80, la Deep Sea Tipsy pour explorer les profondeurs marines ou la Alice’s Game pour vivre une soirée de Poker endiablée comprenant tous les charmes du classique Alice au Pays des Merveilles.

De plus, si t’es curieux d’en apprendre un peu plus sur l’Hôtel ZERO 1 qui te propose cette expérience, tu peux découvrir qu’elle est située en plein cœur de Montréal dans le Quartier des Spectacles, qu’elle conjugue parfaitement un design moderne et audacieux sous ses 165 chambres et suites offrant une vue magnifique de la ville. Pour ce qui est des avantages de séjourner à l’hôtel, on y retrouve autant des téléviseurs à écran plat que des lits rehaussés, un accès au Wi-Fi, une table de travail ainsi que des aménagements de première qualité comme un centre de conditionnement physique, une cours intérieure et une sublime terrasse panoramique.

Finalement, si l’on revient à l’expérience Bubble Rooms, il faut savoir que le tout a été créé par des maîtres de l’art comme Madame Bombance (Audray Blais) pour la conception des décors, le DJ Gone Deville (Pierre Béliveau) comme architecte musical ainsi que l’agence FK13 (Audrey Proulx) pour diriger les opérations. Mais ce n’est pas tout, leurs collaborateurs sont tout aussi importants, qu’on parle du chef Franco Parreira pour la nourriture, Crowd Flair pour la capsule de mixologie et cocktails, le Groupe ABP pour le mobilier, les designers graphiques Aurore Danielou et Stéphanie Heendrickxen, la photographe Valérie Baron ainsi que Les patronnes pour la gestion des médias sociaux.

Sur ce, on t’invite fortement à te louer une bulle thématique dans les prochaines semaines pour essayer cette belle expérience immersive de chez nous!

Crédit: Bubble Rooms – Bulle Deep Sea Tipsy


Sources:
Bubble Rooms
Bubble Rooms – Facebook